Jose Rivela forklarer, at han blev født ved en tilfældighed, som næsten alt i livet, i 1956 i Sil stop (Orense). Han arbejder i øjeblikket som tegning lærer i Institut for Sekundær uddannelse i Celanova (Orense), hvor det begyndte i 1986. Dets objektiv er at gøre det emne, der lærer sine studerende mere end et fag, og som han siger med arbejde, beslutsomhed og entusiasme, kan børn lære kreativt takket være samarbejdet med førende kunstnere, kulturelle institutioner og medier. José Rivela er ikke kun mesteren i tegne- og plastikklassen, han formidler også visdom, viden og en dyb kærlighed til kunstverdenen. Det er et eksempel for alle at kende deres arbejde og især tilfredsstillende er at se børn i gymnasiet arbejde, tale med kunstnere og lære, mens de udvikler deres fantasi og forbedrer andre færdigheder som kommunikation og følelsesstyring. Derefter interview med José Rivela:
Hvordan kom du på muligheden for, at studerende kunne berige deres læring af tegning ved at sætte dem i kontakt med kunstnere, forfattere, forlag osv.
Jeg tror, du skal studere teori og praksis. Teorien skal omsættes i praksis. Med andre ord skal tingene gøres, så eleverne er klar over, at det, de studerer, er vigtigt og kan vises og bruges til noget. Derfor kom jeg i kontakt med mennesker, der styrer deres job godt, fordi de lærer meget af dem, og det er dem, der bedst kan guide studerende, fordi de har et job, der har hjulpet dem med at tjene penge og leve af det. Studerende indser således, at teori og praksis går hånd i hånd, og at studier også tjener noget i livet. Derfor kom jeg på ideen om at komme i kontakt med dem alle
Hvilken type materiale du bruger fra kunstnere: søjler, vignetter, illustrationer osv. Er alle kunstnere relateret til journalistik?
Jeg bruger alle slags materialer: søjler, vignetter, illustrationer, malerier osv. og fra det materiale, i disse aldre, 12 til 17 år, er papir og blyant det vigtigste, så studerende eller lærlinger genskaber disse værker. Hvis de lærer at klare sig godt med blyanten, lærer de at tegne. Det er det væsentlige. Derefter læres de forskellige teknikker lidt efter lidt. Men det væsentlige er, at de er klar over, at tegning tjener noget. De mennesker, der samarbejder, er relateret til journalistik, maleri, skulptur, skrivning osv. Alt hænger sammen.
Hvor mange år har du arbejdet med dette program, og hvad er de vigtigste resultater, du har opnået?
Jeg har arbejdet sådan i 15 år, og de vigtigste resultater, vi har opnået, er, at de studerende har udstillet i det galiciske pædagogiske museum i Santiago de Compostela, i ABC-museet i Madrid, og på dette kursus vil de udstille i Orense og i Lissabon. De lærer verden at kende, og til sidst kender de mennesker, der styrer deres job godt og indser også, at han vil have noget, noget koster ham. Du skal arbejde, du skal være disciplineret, der skal være en ordre, uden hast og uden pause. Det er den vigtige ting at uddanne dig selv.
Du skal arbejde, du skal være disciplineret, der skal være en ordre, uden hast og uden pause. Det er den vigtige ting at uddanne
Hvor mange kunstnere har samarbejdet med studerende i alle disse år, og hvad er den metode, du bruger til at vælge
De har samarbejdet og fortsætter med at samarbejde alle, i øjeblikket omkring 130, men flere indarbejdes hvert år. Jeg navngiver nogle af jer: Louise Bourgeoise, Jean Miotte, Fernando Arrabal, Gao Xinjian, Michell Houellebecq, Milan Kundera, Cristino de Vera, Rafael Canogar, Din Matamoro, Ricardo Martínez, Joana Vasconcelos, Igort, Guillermo Martín Bermejo, Marina Nuñez, Ana Nance , Trinidad Ruiz Jiménez (digter og redaktør af forlaget Olifante), Dionisio González, Marina Núñez, Din Matamoro, Dionisio González, Hermann Tertsch, Gabriel Albiac, Ramón Pérez Maura, David Rubín, David Maisel, El Roto, Eduardo Riestra (vindudgaver ), Monu & noes, Aitor Saraiba, Ramón Conde, Antonio del Real Flor, José Tortosa, Riki Blanco, Sean Mckaoui, Joan Crisol, Paco Roca og mange flere. Og de kommer fra hele verden.
Nedenfor kan du se nogle detaljer om arbejdet for studerende ved IES Celanova:
Hvordan er den kreative proces, som du lærer teenagere, og hvordan du forbereder den i klassen
Jeg viser dem mange ting, og de vælger, hvad de bedst kan lide. Du skal begynde sådan. Først skal de glæde sig over sagen, og derefter interesseres de for sig selv, og den ene ting fører til den anden. Det er metoden. Sådan er det.
Hvilke teknikker og værktøjer studerende bruger: papir, blyant, farver, computere osv.
Især papir og blyanter. Med minimale midler skal maksimale resultater opnås. Joseph Albers lærte os det, hvilket jeg bestemt anbefaler udstillingen på Juan March Foundation, som er en anden af de fundamenter, der samarbejder med de studerende. Så gør ABC Museum, Mapfre Foundation, Botin Foundation, Thyssen Museum, Prado Museum.
Med minimale midler skal du opnå maksimale resultater
Efter mere end ti års program med studerende, er der nogen, der har dedikeret sig til det for at leve på en professionel måde?
Nogle er i det, men at lære handel godt og professionalisere sig i det og i enhver handel koster meget. En maler eller en billedhugger eller en fotograf eller en forfatter har brug for meget tid til at professionalisere sig selv. Flere er i det, men det vil ses mere tid. Cristino de Vera, da han begyndte i handelen, overvejede flere år flere malerier af Prado-museet og begyndte at se de første frugter af hans handel, da han var næsten halvtreds år gammel. Det er fag, som mange timers arbejde skal dedikeres.
Hvad lærer denne måde at arbejde på og bidrage til studerende, hjælper den dem med at få forbindelse med virkeligheden og opbygge kritisk vision? Opmuntres du til at læse og lære mere om, hvad der sker i verden?
På det første spørgsmål svarer jeg ja og på det andet også.
Hvordan interagerer du med de andre professorer i IES Celanova, arbejder du sammen med dem?
Med nogle ja, men du er nødt til at afsætte mange timers arbejde til sagen, og ikke alle er til arbejdet.
Hvordan IES og forældre reagerer på denne måde at arbejde på
De reagerer godt. Bedre forældrene og de studerende, at instituttets egne direktiver, for alt dette, der forlader deres administrative vision, skræmmer dem lidt.
Hvad er de næste mål, du har med dette program, der allerede ser ud til at have sponsorer til at fremme formidlingen og vise dine studerendes arbejde
Som jeg fortalte dig tidligere på dette kursus, april 2015, vil de udstille i Orense og i juni 2015 i Lissabon.
I dette link kan du søge i videoen af Til magasinet dateret 05/13/2013 og fra minut 27:40 til 33:40 vises TVG-rapporten om udstillingen af tegningerne i Galicisk pædagogisk museum.
Også i det 11.30 minut af den næste video, du kan se Jose Rivela på nyhederne om det første tv-netværk i Galicien.
Telexornal-Galicien - 05/20/13Og her er interviewet med Jose Rivela hvilket er et eksempel på et godt udført job, dedikeret, professionelt og også får tak og anerkendelse af dine studerende. Det er også bemærkelsesværdigt mobiliseringsarbejde som han gør med museer, skoler, kunstnere og forlag, der samarbejder med ham, så børn og unge lærer og deltager.
Jeg giver tak til José Rivela for hans generøsitet i svarene og for at dele med os arbejdet i IES Celanova. Derudover lader jeg nedenunder en samling af links, inklusive deres hjemmeside, hvorfra du kan lære mere om deres arbejde og deres oplevelser knyttet til at opmuntre holdningen til at opmuntre børn, der bruger plast og tegning Som en grundlæggende katalysator.
