Paco Seoane Han er 35 år gammel og efter næsten 20 dedikeret til sin lidenskab for realistisk tegning lever han i øjeblikket et meget vigtigt kunstnerisk øjeblik. Og det er, at han i løbet af 2014 vil præsentere sine nye værker i Madrid, Barcelona, Marbella og La Coruña og også udstille uden for Spanien. Paco Seoane begyndte at tegne og male med 5 år opmuntret af sin bedstemor og arbejdede derefter for at betale for sin kunstneriske træning ved at tegne og sælge realistiske portrætter i blyant, trækul, pen og pen. Han studerede ved fakultetet for kunst, og i 1997 begyndte han at udstille sine tegninger i blyant, trækul og grafit i mange gallerier og udstillingshaller i Galicien og også i Madrid, Alicante eller San Sebastián. Paco kommer til Peques og Más for at præsentere sit arbejde, sin oplevelse, sin læring og især de udstillinger, han vil holde i 2014, og som kaldes ansigter at være et meget komplet og globaliserende kunstnerisk projekt baseret på realistisk blyantportrettisme. ansigter Det vil bestå af tre tematiske aspekter: Expochildren, med børn som hovedpersoner, Expowomen med kvinder som inspiration og Expocelebrities hvor kendte figurer er modellerne for deres blyanter. Paco Seoane kan lide et motto, der tjener som motivation og siger, at "det kun er storhed, der bekymrer sig og pamper selv den mindste detalje."
Hvilke typer tegninger laver du, og hvad er det mål, du har til hensigt at nå?
I omkring sytten år er jeg specialiseret i realistisk tegning og i blyantportrettisme. Jeg begyndte at tegne med kun 5 eller 6 år og fortsatte med at perfektionere min teknik mere alvorligt fra de femten år, hvor jeg besluttede at dedikere mig til en verden af realistisk og moderne portrætisme. Oprindeligt begyndte jeg at fremstille dem i blæk og bruge pointillismeteknikken. Jeg begyndte med at fremstille hovedsageligt familie og venner. Resultaterne var ret realistiske, men jeg krævede i stigende grad mere af mig selv og havde brug for mere realistiske resultater. Fra 17-årsalderen og før jeg startede på Fine Arts-karrieren på Pontevedra-fakultetet, begyndte jeg allerede at lave mine første individuelle udstillinger med realistisk trækulstegning og gav derefter "hoppet" til blyanten, og var stadig på udkig efter større realisme til Mine værker
Hvorfor valgte du at tegne som kunstnerisk disciplin?
På trods af at jeg havde malet siden jeg var ung og også på fakultetet, er sandheden, at jeg tegner, hvor jeg udtrykte lettere, og hvor jeg overførte alt, hvad jeg tænkte og følte. Jeg kan huske, at jeg imiterede tegningen ved siden af min mors bedstemor de olieportrætter og landskaber, hun malede på sin staffeli. Hun gav mig for næsten 30 år siden min første blyantkasse, min første oliepose og en tegne- og malingsmanual, som jeg stadig holder efter at have forladt os. For mig er tegning en del af mit liv, da jeg altid har tegnet, siden jeg var barn, og jeg bliver ikke gravid af min dag til dag uden at tegne. Det har også været en stor personlig terapi for mig, siden jeg var meget ung, og selvfølgelig anbefaler jeg det til alle.
Arbejder med sit arbejde "Adrián". Blyant på papir. (70 x 50 cm). Privat samling 2013 Hvor længe har du tegnet, og hvornår begyndte du at gøre det med fuld dedikation?
Jeg har tegnet siden jeg var lille. I min skoletrin som barn stod jeg altid frem i tegnet, og jeg deltog i adskillige konkurrencer, hvor jeg vandt adskillige tegnepriser på skoleniveau, selv tildelt med kunstneriske træningsrejser til Frankrig og Tyskland, for at udvide min træning, besøge mange museer og Mød mange kunstnere fra første hånd. Jeg tror, at min bedstemor, før jeg rejste, hjalp mig med at opdage mit kald, men efter lidt efter lidt indså jeg, at jeg havde noget indeni, der kom fra mig meget flydende og naturligt, og at jeg var nødt til at overføre det og udtrykke det med mine blyanter.
Hvis jeg ser tilbage, ser jeg mig altid sidde i min klasse eller i mit værelse tegne med blyant, med blyanter og med sorte og blå markører. Jeg trak alt, hvad der kom i tankerne, alt, hvad der generede mig, der fandt min opmærksomhed, der lempede mig eller som gjorde, at jeg mest undgik problemer: landskaber, ansigter, kroppe, huse, biler, motorcykler og generelt Alt jeg længtede efter i hvert øjeblik.
Som barn var jeg ikke klar over, at min hobby ville blive mit dyrebare erhverv
I en alder af 9 eller 10 år førte min lidenskab til tegning mig til at tilmelde mig tegningskurser som en fritidsaktivitet for at lære mere om denne disciplin, der fandt min opmærksomhed. Hver lørdag morgen forlod jeg mine forældres hus tidligt og gik op ad den lange skråning til min skole, så min tegnelærer fortsatte med at forklare tricks og ressourcer, så mine tegninger blev bedre og fik plastisk og realisme. Jeg kan huske, at i den sæson tegner jeg stilleben og mange hverdagsfigurer omkring mig for at lære at arbejde på blonder, skalaer, skygger og volumener. Et arbejde i første omgang monotont og ret kedeligt, men at jeg i årenes løb indså, hvad al den lærings- og forbedringsfase ville gøre.
Som en anekdot kan jeg kommentere, at jeg ved mere end én lejlighed hjalp klassekammerater med at bestå tegneeksamener og forberede deres kunstneriske værker, da det for mig var mere en "hobby" end et emne. Det er også sandt, at jeg kiggede efter en vrede af en lærer for at have viet mig selv til at tegne under bøgerne, mens de forklarede lektionen. På trods af disse anekdotiske og preteen straffe, ville nogle af mine professorer senere give mig tegnefilm og endda portrætter i senere år. I dag har jeg en smuk og behagelig hukommelse fra den tid med kun 12 eller 13 år, og sandheden er, at jeg ikke kunne forestille mig, at jeg efter mere end 20 år kunne dedikere mig professionelt til en verden af realistisk tegning, portrætisme og kunst i almindelighed. Måske i de år gjorde jeg det uden at være opmærksom på, at denne hobby ville blive år senere i min dedikation og mit dyrebare erhverv.
Kunstneren med sit værk "Prinsen, der skabte drømme". Blyant på papir. (50 x 35 cm). 2013 Hvorfor arbejder du realisme og især, det ser ud til, mennesker som målet med dine værker?
Jeg har draget mange emner, men i de senere år har jeg draget på, hvad jeg kan lide at arbejde, og hvad det formidler mig mest, hvilket er den menneskelige figur og portræt af mænd, kvinder, børn, babyer og endda kæledyr. Dette er temaet for mine sidste udstillinger og af dem, jeg snart vil fejre. Mit mål har altid været at "skildre" både krop og sjæl for hver af mine portrætterede figurer eller modeller.
Hvorfor valgte du blyant og sort / hvid til dine værker?
En dag håber jeg på at finde mig stærk nok til at forklare mere detaljeret, hvorfor jeg besluttede at undvære farven på mine værker. Det er en meget personlig lang historie, der kommer fra min barndom og især fra min ungdomstid. Det var en meget hård og vanskelig fase i mit liv, hvor der opstod mange problemer i min familie, og som førte til, at jeg blev uafhængig og "forlade hjemmet for at kigge efter mit liv" med mindre end 19 år og indtil dagen for dag.
Det, der transmitterer og inspirerer mig mest til at tegne, er den menneskelige figur
Jeg kan fortælle dig, at siden jeg var 15 år solgte jeg blækportrætter, så jeg kunne have nogle penge til mine udgifter, og klokken 19 besluttede jeg at forlade min fars hus for at kombinere mit kunstneriske arbejde med andre værker, jeg var nødt til at komme foran. Sådan begyndte det hele. Jeg kunne ikke studere alt, hvad jeg ville, fordi den økonomiske situation på det tidspunkt var meget vanskelig. Min far kunne aldrig lide tanken om, at jeg besluttede at studere billedkunst og aldrig var for at ”spilde min tid” tegning i stedet for at studere en anden karriere med en fremtid. Det er noget, jeg husker med nok smerter, kvaler og meget sorg. Min far, som jeg boede i mine sidste år, før jeg emanciperede mig, ville altid have set, at jeg begyndte at studere arkitektur, men noget fortalte mig, at mit kald og min skæbne ville være at tegne, som min kære bedstemor altid fortalte mig: " Paco, hold ikke op med at tegne. Prøv at gøre og leve af det, der gør dig glad. " Og indtil i dag er det, hvad jeg prøver hver dag, mens jeg husker det, som om det var i går.
Hvorfor sort og hvid? Fordi jeg altid følte mig "identificeret og beskyttet" af farven sort, for mig var det som et "beskyttelsesskjold", en slags alvorlig og diskret "mørk frakke" for mig og for mine værker. Sort har været min "yndlingsfarve" siden jeg var barn, selv for at klæde mig. Mine oplevelser og min måde at være på gjorde det ikke muligt for mig at identificere eller manifestere mig med mit arbejde gennem brug af farver, og jeg forfulgte fra den alder for at få "værdig den sort / hvide tegning" til at prøve at have det samme udtryksfulde og kunstneriske potentiale som ethvert andet arbejde udført med levende og intense farver. At tegne med blyanter var også det reneste og mest økonomiske at fortsætte med at vise min "indre verden". En kunstnerisk kunstner har behov for mindre plads og mindre værktøjer til at arbejde end en maler eller billedhugger.
Min største indflydelse er klassisk realistisk kunst. Jeg er en dyb beundrer af alt arbejde fra Velázquez og Leonardo da Vinci, selvom jeg også i dag er meget påvirket af moderne sort / hvid fotografering, som f.eks. Den store fotograf Sebastiao Salgado. I den moderne tegningens verden er der store realistiske tegneserieskabere, af forskellige nationaliteter, og mange af dem endda mine venner, som jeg deler mange bekymringer takket være kommunikationsstyrken i sociale netværk.
"La Petite Marie". Blyant på papir. (50 x 35 cm). 2013 Hvilke størrelser og formater vælger du at udføre dine værker?
Mine mindste værker er 50 x 35 centimeter, og de største er 100 x 70 centimeter, selvom jeg kan skræddersy tegninger og portrætter på op til 200 x 200 centimeter. Tidspunktet for realisering af et af mine værker afhænger først og fremmest af disse to faktorer: formatets format og dets tekniske vanskeligheder.
Afhængig af størrelsen og vanskeligheden tager det normalt cirka to uger at gennemføre et af mine små værker og op til otte uger for mine større værker.
Hvor kan vi finde dine værker udstillet i 2014?
I år 2014 premiere den 10. maj EXPOGIRA i Montsequi-galleriet i Madrid og derefter rejser jeg med mine værker til Marbella, Barcelona, til Coruña og helt sikkert til mit hjemland Marín, i provinsen Pontevedra. De nøjagtige datoer for hver premiere er endnu ikke lukket, men du kan se dem snart på min Facebook- og Twitter-side, hvor jeg opdaterer mine værker dagligt, datoerne for mine eksponeringer, nye kommissioner osv.
"Tårerne af sult." Blyant på papir. (50 x 35 cm). Privat samling 2013 Arbejder du for at bestille?
Ja, jeg har arbejdet med provision i mange år, som jeg nævnte tidligere. Især portrætter af børn og voksne. Dette sidste år 2013 har jeg især lavet mange portrætter af børn, da de også vil være en del af mine expogira BØRN 2014. En ruteudstilling om min "personlige opfattelse" af børns verden, og som titlen er "BØRN: VED LUCK ELLER VED DISGRACE". Jeg har portrætteret mange børn i forskellige aldre, løb og sociale klasser. Jeg er meget begejstret for netop dette projekt, fordi jeg tror, det vil være en meget følelsesladet expogira, og at det vil formidle meget positive følelser i offentligheden. Jeg har gjort det sidste år en meget smuk casting, hvor mange børn har interveneret for at blive portrætteret i denne udstilling.
Ud over denne vision om børn vil jeg i 2014 også udsætte de portrætter, jeg har lavet, til flere velkendte figurer fra verdenen for kommunikation, biograf, musik, arkitektur, kunst og kultur. Premiere på denne udstilling vil være på Montsequi Gallery i Madrid også den 10. maj 2014, og jeg vil helt sikkert også rejse med disse værker til Marbella før denne sommer.
"Min første udfordring, livet." Blyant på papir. (70 x 40 cm). 2013 Hvilke undersøgelser har du foretaget?
Som jeg sagde, siden jeg var barn, har jeg malet, men især tegnet. Jeg begyndte som barn med min bedstemor og i min skolealder deltog jeg i undervisningstimer. I min ungdomsår tog jeg studiet af den berømte galiciske kunstner Norberto Olmedo, der afsluttede min kunstneriske uddannelse, indtil jeg begyndte mine studier på Fakultet for Fineste Kunster, hvor især mine tegnelærere og også kendte kunstnere Jose Roselló og Manuel Moldes fik, at jeg stadig ville have sats mere på mine tegninger for at dedikere mig til dette i morgen.
I løbet af min periode på studerende på fakultetet kombinerede jeg akademisk træning med mine første kollektive og individuelle udstillinger og blev udvalgt til at deltage i talrige kollektive og tværfaglige kunstkonkurrencer. I betragtning af min manglende økonomisk støtte til at fortsætte studiet og som et resultat af at skulle gå videre af mig selv, havde jeg ikke andet valg end at forlade mine studier på fakultetet for at få et job, der ville give mig mulighed for at øge min indtægtskilde og dermed kunne fortsætte med at tegne, udsætte mine værker og væddemål på min svære og fjerne drøm, der var at leve på tegningskunsten.
Som du kan forestille dig, har vejen overhovedet ikke været let eller behagelig, at skulle arbejde på mange ting på én gang, både dag og nat, men på trods af alt siger jeg fortsat, at det var det værd og stadig værd, da Det er det, der gør mig tættere og tættere på min lykke og min personlige opfyldelse. Jeg er 35 år gammel, og jeg tror, jeg stadig har en lang og intens vej at gå. Den sti, jeg har valgt, den der inspirerer mig og den der motiverer mig hver dag lidt mere.
"Lola". Blyant på papir. (50 x 35 cm). Privat samling 2013 Hvad er oplevelsen med at offentliggøre en stor del af dit arbejde på sociale netværk?
For mig har det virkelig været en af de bedste ting, der er sket med mig. Jeg havde aldrig forestillet mig, at dette ville være muligt før ankomsten til Internettet og sociale netværk. Jeg har været i stand til at nå mange steder i verden på relativt kort tid, og heldigvis er mine blyantværker kendt mange steder og af mange mennesker af forskellige nationaliteter. For mig er dette allerede en grund til at føle mig meget glad og en stor personlig og kunstnerisk præstation.
Gennem sociale netværk som Facebook eller Twitter modtager og føler jeg hver dag støtte og beundring fra mange venner og tilhængere, der deler og værdsætter min livssti så meget som jeg formidler med mine "virkelighedstegninger", som jeg kalder dem .
Sociale netværk har gjort det muligt for mig at sprede mit arbejde over hele verden
Jeg ved ikke, om det vil være den bedste vej, det mest nyttige værktøj eller den mest tilrådelige platform, der skal kendes og især anerkendes, men et meget vigtigt middel og vej. Derudover har sociale netværk i mit særlige tilfælde hjulpet mig meget med at dele mine følelser gennem mine tegninger, og takket være det har det været meget glædeligt at modtage hver dag kærlighed og opmuntring fra alle de mennesker, der følger og satser på dit arbejde . Derudover er det rigtigt, at jeg også har åbnet mange døre, når jeg modtog ordrer, forslag til udstillinger af mange gallerilejere, samarbejde med andre kunstnere, velgørende udstillinger, deltagelse i konkurrencer osv.
"Hideaway of the Little Rogue." Blyant på papir. (70 x 40 cm). Privat samling 2013 Hvem var dine idoler med små tegninger, og hvordan har du udviklet dig siden dine første tegninger?
Som jeg sagde før, har mine inspiratorer været Velázquez og Leonardo da Vinci, især. Hvis jeg selv skulle vælge mine yndlingsværker, ville jeg ikke tøve med at vælge "Forge of Vulcano" og "Las Meninas" af Velázquez, "The Last Supper" af Leonardo de Vinci eller hans berømte tegning af "Vitruvian Man". Takket være dem har jeg haft fornøjelsen af at tegne den menneskelige figur, forhåndsvisninger, portrætter, kropsudtryk for mænd og kvinder, kærligheden til studiet af anatomi osv.
Andre af mine yndlingsmalere har været Goya, Dacroix eller Gericault, selvom jeg også beundrer andre stilarter som kubisme, surrealisme og endda abstraktion, ved at være i stand til at kende live værkerne fra Pablo Picasso, Salvador Dalí, Barceló, Miró eller Antoni Tapies. Alle af dem har bidraget meget i min kunstneriske udvikling, men jeg er sikker på, at dette er sket med 100% af kunstnerne, der dedikerer os i krop og sjæl til realistisk kunst. Alle kan have deres personlige påvirkninger, men uden tvivl er der kunstnere, der har påvirket os og markeret os alle. Jeg elsker skulptur såvel som den klassiske, den mest minimalistiske og avantgarde. Jeg blev meget inspireret til at se levende værker som "El David" af Michelangelo, værker af Chillida, Giacometti eller min beundrede galiciske ven og landsmand Francisco Pazos.
Portræt af journalisten Nacho Montes. Blyant på papir. (70 x 50 cm). Privat samling 2013 Hvem henviser på tegningen i øjeblikket i Spanien og i verden efter din mening og kriterier?
Helt ærligt, i dag er mine referencer i tegning i Spanien for mig Carlos Muro og Carmen Mansilla. To store og veteran kunstnere og kunstnere. Med Carmen Mansilla har jeg æren af i øjeblikket at udstille på National Drawing Prize Antonio del Rincon fra Guadalajara hvor hun er blevet tildelt som vinder i år. Derudover er der andre kunstnere, som jeg også beundrer og følger, ligesom Marcos Rey, galicisk som mig og Rubén Belloso. I maleriets disciplin og specifikt i portrættet i Spanien værdsætter jeg, og jeg er meget inspireret af de smukke og spektakulære værker af Antonio Beguer (olie-maleri) eller Alberto Perucha (digital maleri), Ascensión Serrano Martín (olie-maleri) og Enrique Donoso (oliemaleri), medkunstnere og venner, der lever deres arbejde med lidenskab.
Uden for Spanien må jeg sige, at jeg dybt beundrer arbejdet fra Omar Ortiz, Paolo Troilo, Magda Torres Gurza, Simon Hennessey, Alyssa Monks, Pascual Parra og naturligvis Dirk Dzimirsky.
Portræt af Kiko Matamoros Hernández. Blyant på papir. (100 x 35 cm). Privat samling 2013 Hvad er dine næste projekter?
Mine næste projekter for dette år er hovedsageligt mine expogira, der åbner i Montsequi-galleriet i Madrid og det vil fortsætte gennem Marbella, Barcelona og La Coruña. En individuel og rejsende udstilling, hvor jeg vil udsætte mine "tegninger af verdens børn" og også mine portrætter til velkendte figurer fra dette land, og som har valgt mine blyanter til at fremstille dem: forfatteren og journalisten Nacho Montes, programlederen Jesús Vázquez, skuespillerinden Ana Milan, designeren Franco Quintáns, skuespilleren Ana Gallego Coin, fotografen Máximo Arroyo, arkitekten Joaquín Torres eller frisøren og billedkonsulenten Antonio Garrido, tv-samarbejdspartneren Kiko Matamoros og hans partner modellen Makoke og mange flere.
Portræt til programlederen Jesús Vázquez. Blyant på papir. (70 x 40 cm). Privat samling 2013 Parallelt med mine udstillinger fortsætter jeg selvfølgelig med at udføre mine værker og portrætter i mit studie i Galicien.
Jeg slutter med at takke Paco Seoane tiden dedikeret til Peques og Más, generøsiteten af deres svar og deres engagement i at dele deres arbejde. Vi ønsker ham især mange succeser med hans udstillinger i 2014, og vi håber, at hans tegninger og kompositioner fortsætter med at give ham mange glæder.
