Kan musikere holde kreativitet, når de holder op med at være børn?

Disse sommerdage giver mig lidt tid til at lytte til radioen i bilen, og da man er træt af at høre ubehagelige nyheder, fordi jeg vælger en musikstation. På Radio 3 har José Miguel López's program, Discópolis, talt om Golden Rock-tiåret i et par uger, fra 1966 til 1975. José Miguel López fastholder den afhandling, der i årti mellem 1966 og 1975 blev den bedste musik i Rock History, for da handlede det om at komme videre, gå videre, komme videre og gøre hvert album bedre end det foregående. Annoncøren mener det det blev ikke søgt at opnå eller definere et brand, som det ser ud til at ske i dag, men snarere udviklet det musikalsk kreativitet.

Og det er lidt af det, jeg ville tale om. Hvordan holder musikere kreativitet, når de holder op med at være børn? Jeg læste også i Yorokobu-kommentarer om Jack White, der dybest set forklarer, at ruitna er kreativitetens fjende, og det er grunden til, at musikken i hver koncert sætter udfordringer, forhindringer, forudser hvad der kan ske og kan lide at bestå prøverne hvis de sker. Din udfordring er at arbejde hårdt og tilføje spænding ved hjælp af ressourcer, der kan lette kreativiteten. Jack viser, at når han går på scenen, og alt er perfekt forberedt, hvad der kan opnås, er en kedelig koncert.

i hvad andre musikere kan vi se for at se, hvordan kreativitet opretholdes over tid?

For eksempel på det billede, du kan se Juan Dog, det navn, som Santiago Auserón har valgt. Juan Perros musikalske karriere er fuld af succeser, og den indsats og arbejde, som denne musiker dedikerer, er sådan, at hans sange fra enhver alder forbliver i live, friske, muntre, ærlige og også tillader nye udviklinger og tilpasninger som Sæt og kør kunstneren. Vi havde lejlighed til at se Juan Perro for nylig live. En forestilling i et lille teater, af dem, der stadig viser kontakten med offentligheden, selvom alle ved, hvem hovedpersonen er. Og det kreative øjeblik, i det mindste et af dem, kom, da Juan Perro indså, at teatrets akustik gjorde det muligt for ham at synge uden mikrofon. Og at synge uden mikrofon, nøgen med akkompagnement undtagen Joan Vinyals guitar, hans egen stemme og bølgen af ​​hans krop uden at falde i det latterlige er det nødvendigt at have en masse erfaring, en masse talent og være meget tæt på ekspertise.

Et andet eksempel på talent og kreativitet er Bruce springsteen at til trods for at deres koncerter lyder for perfekt og runde, er deres evne til at udholde timer på scenen og deres oplevelse sådan, at musikere er i stand til at starte med enhver sang og frem for alt følge deres chef, uanset hvor de overvejer det.

Og ja der er kedelige koncerter, selvom musikerne er vidunderlige, modige og med stor bane, men de transmitterer ikke. De er kedelige, uden substans og er i stand til at skabe en enorm uigennemsigtig mur mellem scenen og publikum. Når du ser, at en musiker, som du har beundret og elsket, kommer til dig, får dette øjeblik dig til at føle dig trist og trist.

Og det er, at kreativitet opstår fra arbejde, indsats, engagement, erfaring, og du er også nødt til at tage risici, se mulighederne, som Jack White siger og tør udføre dem, som Juan Perro gør. Og vær vedholdende og udhold som Bruce Springsteen gør.

For at stimulere børnenes kreativitet kan du vælge god musik, gode sange, gode kunstnere. Det årti, som José Miguel López kommenterede, kræver en revision og opnåelse af en af ​​datidens poster. Hjemme har vi nogle af dem, og når vi kan, går vi ikke glip af muligheden for at programmere dem. Måske stimuleres et hjørne af børns kreativitet. Og det er altid meget interessant.

I Peques og mere | Josele Santiago og Coque Malla i La Casa Encendida Billede | Thundershead