I Peques og Más bringer vi et interview med Walter Geromet, direktør for WS Big Band og kommer til at forklare, at musik har en vital værdi i uddannelsen og udviklingen af et barn. Walter vil forklare os, at for ham har musikken en magt, som han måske aldrig forstår, fordi det hjælper os med at udvikle mentale og følsomme evner, favoriserer visuel og auditiv integration, hjælper os med at lære af fejl, evaluere os og forbedrer også lytteevne og lader forbindelse med vores følelser.
Walter forklarer det følelser har en grundlæggende funktion i vores liv og du er nødt til at lære at opfatte dem, at træne dem, leve med dem, acceptere dem, holde dem vågne. Og som Walter forklarer, følelser påvirker vores handlinger og vores beslutninger, de har kraften til på en eller anden måde at definere skæbnen i vores liv og musik, som en berigende kilde, giver os mulighed for at holde forbindelsen til dem. Det er vigtigt, at børn forstår, at enhver musikalsk komposition har sit eget liv: al slags musik har en begyndelse, en evolution, en udvikling, en ende, og at hver lyd er i stand til at overføre visse fornemmelser. Inden for en begyndelse og slutning er der musik, og uden for disse to ekstremer er der intet, det ukendte. At lave musik er som at prøve at opdage et univers.
Hvilke aldre anbefales det, at børn begynder med musik
Jeg laver musikalske møder for børn fra halvandet år, og jeg har været i stand til at verificere deres evner til at genkende og differentiere dynamikken, rytmerne, lydene af instrumenterne til at bevæge sig og danse til en sangs rytme.
Som for anbefalede aldre til at begynde at spille et instrument, kan barnet på halvandet år give en række lyde til klaveret, skabe rytmer med hænderne eller med et slaginstrument, gøre lyd til en fløjte eller prøve at efterligne nogle notere synger, men du kan ikke spille en saxofon. Der er instrumenter, der kræver fysisk styrke, og det er bedre at vente på, at barnet er lidt ældre eller i tilfælde af blæseinstrumenter, der har mere åndedrætsevne. For eksempel når det gælder mit instrument, saxofonen, tilrådes det at begynde at spille det fra 7/8 år.
Efter to år er det en god alder at henvende sig til musik, hvis ikke med et specifikt instrument, med aktiviteter designet til børn (musik og bevægelse, introduktion til musik, Feldenkrais metode osv.) Ca. fire år de kan kontaktes til et instrument som klaver eller violin 1/8. I mellemtiden er det vigtige, at de lytter, synger og danser!
Hvorfor musik hjælper dig med at udtrykke dig selv, og hvordan du kan hjælpe børn med at gøre det
I min personlige oplevelse, da jeg var lille, følte jeg mig altid som et "underligt", ensomt barn. Jeg havde en fornemmelse af ikke at nå ud til folk, ikke at vide, hvordan jeg skulle kommunikere. Det var som om verden var "kold" og ikke ville forstå mig. Det var takket være musik, som jeg nærmede mig for første gang i en alder af otte i bandet i min landsby i Muggia (Italien), hvor jeg kunne skabe min egen plads. Det er min naturlige måde at kommunikere på, jeg kan gerne sige, hvad jeg føler i hvert øjeblik.
For mig er musik et middel til udtryk, et vigtigere sprog end ord, fordi det giver os mulighed for at udtrykke os på dybere niveauer. I mine lange år med studerende på Conservatories of Trieste (Italien) og Madrid (Spanien) har jeg aldrig tænkt på at blive en professionel musiker: Jeg har altid gjort det på grund af et behov, fordi jeg ikke havde noget vigtigere end dette for at føle mig godt. For mig er det som at spise eller drikke vand.
Hvilket instrument lærer du hovedsageligt børn?
Jeg er hovedsageligt saxofonist og udvikler normalt de fleste af mine aktiviteter og kurser omkring dette instrument: alene, i en duo, i en kvartet, en kvintet eller med hele Big Band, der spiller og forklarer saxofonens hemmeligheder, trækker vejret og lyder igennem Historier, eksempler, spil. Dog kan jeg også godt lide at spille guitar og synge med dem. I dette tilfælde komponerer vi normalt: vi bestemmer titlen på sangen, så laver jeg en række akkorder for dem at vælge, hvilke de vil bruge til at opbygge sangen, forbinder dem med en følelse, en farve eller en situation. Hvert barn opfinder derefter nogle tekster, som vi oversætter til musik inden for rækkefølgen af akkorder, de har valgt. Børn synger, spiller slaginstrumenter, og hvis nogen har noget eget instrument, gør de det alene.
I sidste ende, når stykket er samlet og godt indøvet, optager vi det, så de kan høres spille og synge og høre, hvad de har skabt.
For dem er det en enorm illusion: De har lavet musik, de har skabt en sang, som de vil fortsætte med at brumme hele ugen. Det er storslået!
Du planlægger at lave musikalske møder for børn snart
I april afholder vi en række uddannelsesmæssige / musikalske møder med Big Band på Sanpol Theatre i Madrid rettet mod børn og forældre. Teateret er hovedkvarter for Walter Sax Big Band, som jeg er den musikalske instruktør, og den cyklus, som vi vil arrangere, har titlen ”Enjoy a big band”. Det vil blive opdelt i fire dele:
- Et bigband blev født 6. april
- Repertoire af et storband, 20. april
- Øvelser af et storband, 11. maj
- Det store band på koncert, 25. maj
Dette er teaterforestillinger af vores koncerter, der er fokuseret på børnene, og hvor vi ud over at spille også fortæller vores egne historier: hvordan vi har besluttet at skabe et stort band, hvorfor, hvilke instrumenter der er komponeret, hvordan hver sektion lyder. Vi stopper også med at lege for at forklare børnene og forældrene, hvordan man skal øve, og hvordan man arbejder i en gruppe, hvordan brikkerne er nuancerede og hvordan de samles. Vi vil også tale om jazzens historie, forklare, hvad swing er og præsentere, hvilket repertoire vi har valgt, og hvorfor.
Hvilke klassikere er de mest tilgængelige for børn
Vi voksne mener, at de kan lide klassisk musik, alt efter hvad der er "simpelt" eller "tilgængeligt". Jeg kan nævne tusinder af navne Mozart, Bach, Vivaldi, Dvorak, Brahms, Shubert.
Det er sandt, at han kan lide denne type musik: hvem vil ikke gerne høre for første gang sådanne fantastiske værker, udtænkt af så store genier? Vi kan lægge noget klassisk arbejde til at slappe af eller falde i søvn, men jeg ved ikke, om du stadig kan tale om smag eller tilgængelighed. Husk, at børn ikke har kulturelle fordomme af nogen art, og for dem er alt musik: stemmen fra folkene omkring dem, lyden fra gaden, lyden af vinden, fuglesang, en dør Den knirk, bjælkningen af en hund, lyden af mikrobølgeovnen, støjen fra sko når man går osv.!
Den musik, vi definerer som sådan, er intet andet end en blanding af alt det ovenstående, fusioneret med brugen af nogle teknikker, som vi har lært, og begreber om form og komposition, som mennesker har udviklet gennem millioner af år af eksistens, Lyt, undersøg, evolution. Jeg tror ikke, at der er en musik eller en stil, der passer dem bedre end andre. Alt er sprog (musik, ord, bevægelse), og du er nødt til at stimulere dem ved at bruge enhver type musik. Over tid vil de vise en disponering for en eller anden stil eller for en eller en anden sang.
Hvilke aktiviteter gør du i Music Outreach Orchestra?
Det er uddannelsesmæssige aktiviteter designet til en anden type offentlighed og til situationer, der er forskellige fra en koncert. For eksempel i cyklussen af didaktiske koncerter, som vi vil fremføre på Sanpol-teatret, kan børn og forældre opdage hemmelighederne i et storband og se og lytte til orkesteret fra et andet synspunkt. Vi holder også åbne repetitioner: big bandets øvelser er åbne for offentligheden, og enhver kan deltage som lytter. På den anden side har vi indledt et samarbejde med flere skoler i Madrid: den sidste var med Ramiro de Maetzu, hvor vi har givet tre uddannelseskoncerter for børn i forskellige aldre.
Vi er altid forbløffet over at se deres reaktioner: det er en glæde at se den entusiasme og interesse, de viser i denne type aktiviteter.
Noget, som vi normalt gør, er at invitere dem til scenen og opfordre dem til at deltage som orkesterstyrere, efter at have forklaret instruktørens rolle i teamet, eller hvordan han styrer stafettpinnen. Du skal se det for at tro det ...
Hvad er læreres uddannelsesbehov inden for musikundervisning
Træning er vigtig for en musiker og mere for en der derefter ønsker at undervise andre. Generelt tror jeg, at "papir" eller "titel" ikke er vigtig for at kunne undervise: du har brug for en række færdigheder, som ikke altid læres i skolen. Der er meget gode musikere, der udover at være gode kunstnere og have lavet vigtige karrierer, ved, hvordan man underviser meget godt, selv uden at have en konservatorium eller en undervisningsgrad, faktisk tror jeg, at undervisning også er et erhvervsproblem.
Jeg begyndte at spille sopran sax i bandet i min by i en alder af otte, men jeg besluttede at starte konservatoriet relativt sent, i det sidste år, hvor jeg kunne have introduceret mig: Jeg var da 18 år. Da jeg var 20 begyndte jeg at undervise i mine første saxalektioner.
Begyndelsen er altid vanskelig, fordi du ikke føler dig sikker, nogle gange ved du ikke, hvordan du hjælper den anden person, du ved ikke, om det, du skal sige, er korrekt. Men det faktum, at jeg kunne forholde mig til folk, der var begejstrede for at lære at spille dette instrument, elskede det: Jeg var i stand til at hjælpe andre med at lære og motivere dem til at fortsætte med at studere og fortsætte med at forbedre sig.
Efter at have givet og modtaget mange klasser, akkumulerede jeg erfaring. De studerende forbedrede sig med mig, og jeg blev bedre med dem. Fem år senere, uden at have afsluttet mine studier, var jeg professor ved adskillige kommunale skoler og gav mine første internationale saxakurser i Italien, alene eller sammen med andre inviterede saxofonister fra forskellige lande i verden, som jeg havde æren af at dele musikalske oplevelser og ekstraordinær didaktik. I 2007 blev jeg inviteret første gang til at give en MasterClass på Stanford University i USA, hvor jeg også var heldig at præsentere nogle af mine kompositioner til saxofon alene.
På den anden side tror jeg ikke, du kan undervise i musik uden at have givet mange koncerter før. Koncerterne er musikerens vigtige lymfe. Det er på koncerten, hvor musikken tager form. I koncerten er tolk, offentligheden og musikken: der kan ikke være den ene ting uden den anden. Koncerterne er også testmomentet, testen, der giver dig mulighed for at se, om det, du har studeret, har hjulpet dig, eller om du er nødt til at overveje alt igen fra starten. Det er en kontinuerlig læring og udlæring; En bygge og ødelægge uden ende. Derfor synes jeg, at koncerterne er så vigtige, og jeg opfordrer mine studerende til at spille live ofte.
Hvordan du opfordrer Akademiestuderende til at spille live
Akademiets hovedidee er at få studerende til at undgå undervisning til at deltage i gruppeaktiviteter: på den måde kan de fremskynde læringstider, interagere med andre musikere og handle så hurtigt som muligt.
Studerende kan spille i duet, trio, kvartet, kvintet osv. Vi har et dusin grupper med forskellige niveauer og repertoire, der giver koncerter, to store bands og nogle kombinationer. Hovedformationen er Walter Sax Big Band, der startede for tre år siden som et stort band af studerende og for nylig blev et stort band af professionelle.
På den anden side har vi oprettet et eventfirma, så de formationer, der dannes inden for akademiet, har mulighed for at spille live og udvikle sig professionelt.
Hvor finder alle disse aktiviteter sted?
Vi har vores egne øvelseslokaler beliggende i centrum af Madrid-området, og samtidig samarbejder vi med andre autoriserede rum i Madrid og Barcelona. Til generalprøverne af de store bands, de didaktiske koncerter og andre aktiviteter har vi etableret et samarbejde med et af de historiske teatre i Madrid: Sanpol-teatret.
Sanpol-teatret er det eneste teater i Spanien, der dedikerer det meste af sin programmering til børn og unge. I år fejrer de 30 års uafbrudt aktivitet og modtager mere end 100.000 små børn hvert år, der opdager glæden ved teater og musik. I løbet af ugen fokuserer han sin aktivitet på ”Teaterkampagne for skoler”, og i weekender og helligdage er det forældrene, der fylder deres pladser med deres børn.
Som hjemmehørende orkester i Sanpol-teatret bekymrer Walter Sax Big Band sig om at hjælpe med at nå og udvide teatrets mål og målsætninger og støtter filosofien i dette rum med hensyn til formidling og promovering af musikalske aktiviteter blandt de yngste.
Hvilken teknologi der bidrager til musik til børn
Teknologi har sin gode side og sin dårlige side, og ærligt ville jeg ikke vide, hvilken af de to sider er den stærkeste. Et barn eller en voksen er uden musikalsk træning i stand til at komponere en melodi, optage en disk, redigere en sang, spille et virtuelt instrument med få ressourcer.
Men alt efter hvad musikken repræsenterer for mig, kommer intet af dette nær, men snarere tager det os væk fra dets essens. Vi er omgivet af distraktioner af alle slags, som forhindrer os i at koncentrere og fremme vores mål. Musik har brug for koncentration, tid, tålmodighed og stilhed.
Min kompositionmester lærte mig, at musik er født ud fra stilhed, ikke fra lyd: den skal genskabes for at komponere eller fremføre musik med friskhed og frihed.
Desværre er dette værdier, som vi glemmer. Det er nødvendigt at uddanne os til metoden, til sammenhængen, til konstansen, men vi vil ikke være i stand til at blive gode instrumentalister, ligesom vi i det virkelige liv ikke kan nå de mål, vi sætter os.
Hvad er forskellen mellem musikalsk træning for børn mellem Spanien og Italien ud fra din undervisningserfaring i Italien?
Min oplevelse med børn har været meget længere i Italien end her. Der har jeg arbejdet i årevis med virksomheder, der var dedikeret til formidling af musik til børn. I Spanien har jeg boet relativt lidt. I de første år har jeg været mere fokuseret på min koncertaktivitet, underviste på flere akademier i Madrid og fortsatte med at rejse uden for Spanien. På det seneste har jeg fokuseret på oprettelse og udvikling af WS Academy (Music Academy fokuseret hovedsageligt på undervisning i saxofon), og i retning af Walter Sax Big Band, en gruppe bestående af 22 musikere af forskellige nationaliteter, blandt hvilke Jeg var heldig at have fra starten et samarbejde med en stor italiensk musiker og saxofonist, Costanzo Laini.
Drevet af fødslen af min datter Luna, som snart bliver to år gammel, genoptager jeg talen for musikken, der er adresseret til børnene her i Spanien. For alle dem, der ønsker at se på vores uddannelsesforslag, kan du besøge os på WS Big Band.
Hvilke mål har du for fremtiden
Giv akademiet en god fremskrivning, især set ud fra den værdi, vi bringer vores studerende til, og udvid undervisningen til flere instrumenter. Hovedmålet er at træne mennesker, så de kan udvikle sig som musikere, gøre kunst til en vigtig del af deres liv, og at musikalske oplevelser hjælper dem med at forbedre sig selv hver dag.
Hvad angår Walter-storbandet, vil vi gerne kunne tilbyde offentligheden et show, der altid er bedre, mere komplet, mere attraktivt og mere bearbejdet både fra scenisk og musikalsk synsvinkel. Vi ønsker også at offentliggøre vores første pladearbejde så hurtigt som muligt.
Derudover har vi netop oprettet ”WS Association of musicals”, en forening, der blandt dens mål ønsker at tilbyde visse tjenester til alle musikere og tilknyttede virksomheder, såsom at gruppere, repræsentere, forsvare og fremme de økonomiske, sociale, kulturelle og professionelle interesser for alle musikartister
Walter slutter med at takke os for at have efterladt ham pladsen til at interviewe ham og takke os for at samarbejde om et så vigtigt projekt som Peques og Más. Jeg tror, at fornøjelsen er vores for at give os mulighed for at vide så meget information om musik, følelser og de muligheder, der tilbydes Børnenes uddannelse.
Jeg vil afslutte med at indikere, at Walter efter at have afsluttet cum laude i 2005 sine studier på saxofon i Italien med professor Massimiliano Donninelli og udvide dem inden for flere områder (komposition, jazzmusik, vokalimitation, teater og sang) har fået stipendier til at fortsætte sin uddannelse i det kongelige højere konservatorium for musik i Madrid og til at deltage i flere festivaler og internationale træningskurser i Europa, hvor han har haft mulighed for at dele oplevelser med stor jazz og klassiske kunstnere som A. Bornkamp, P. Broaquart, C. Delangle, V David, J. Petit, O. Murphy og JM Londeix, B. Sands, K. Gesing blandt andre.
Walter leder i øjeblikket i Madrid Walter Sax Big Band, som vi med glæde snart ser i Sanpol Teater. Big Band består af mere end 20 musikere og har i sin rækker den internationale saxofonist Costanzo Coco Laini og en af de bedste trommer i Spanien, Pepe Acebal. I stemmerne er Ana Momplet og Aurora Mayo, der synger på den mest ægte måde, for at inspirere og nå hjertet. Også bemærkelsesværdige er solisterne: Gabriel Palacios (Alto Saxo), Daniel Cardoso (Soprano Saxo), Julio Mendéz (Tenor Saxo) og Luis Zamorano (klaver).
